jeudi, septembre 24, 2020

Les meilleurs jeux de Sega Genesis de tous les temps

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Le Sega Genesis était un système incroyable lorsqu’il a été lancé en 1989. Dotée de franchises à succès comme Sonic et Mortal Kombat, la console a pu se mesurer à la SNES – un exploit impressionnant si l’on considère toutes les séries disponibles uniquement sur la console Nintendo. Mais la Genesis n’était pas en reste dans le domaine des jeux. Non seulement elle abritait des exclusivités telles que Streets of Rage 2 et Altered Beast, mais elle utilisait également un service d’abonnement unique appelé Sega Channel. Ce service permettait aux propriétaires d’accéder à tour de rôle à certains des meilleurs titres que le système avait à offrir, un peu comme le font aujourd’hui PlayStation Now et Xbox Game Pass.

Alors que Sega allait finalement abandonner son rôle de fabricant de consoles, la Genesis représente un couronnement pour la société. Que vous recherchiez un jeu de plates-formes brutal ou une aventure aquatique décontractée, la console avait tout pour vous. Sans plus tarder, voici les meilleurs jeux Sega Genesis de tous les temps.

Lecture complémentaire

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Action

Le Moonwalker de Michael Jackson

Le roi de la pop est peut-être mort et disparu, mais son héritage est sûrement toujours vivant (dans Moonwalker néanmoins). Alors que l’incarnation arcade du titre se concentrait sur la mécanique du beat-em-up, la version console de salon était un peu plus un jeu de plateformes, tournant autour du voyage de Jackson, alimenté par la danse, pour sauver un groupe d’enfants kidnappés des griffes d’un certain Mr.

Chacun des cinq niveaux du jeu est entrecoupé de vestiges de la carrière du chanteur disparu, qu’il s’agisse de ses mouvements de danse emblématiques ou de ses cris vocaux notoires, et agrémenté de tubes tels que Smooth Criminal, Beat It et d’autres chansons tirées du retentissant back catalog de Jackson. Les animations et les décors sont fluides, couvrant des clubs colorés et des cavernes sombres, et remplissent un assortiment de méchants que les joueurs peuvent frapper et botter dans une série de manœuvres typiques de Jackson.

Pour rendre les choses encore plus étranges, les étoiles filantes transformeront même le joueur en un cyborg équipé d’une artillerie – c’est-à-dire lorsque le joueur ne se moque pas de ses adversaires avec des prises d’entrejambe et ne répand pas des mouvements de danse contagieux dans les rues. Il est lentement devenu un favori culte, encore plus depuis la mort du chanteur en 2009, mais ne vous laissez pas dissuader par les feux de la rampe.

Zone Comix

Mangez votre cœur Marvel. Il ne fait aucun doute que les jeux vidéo inspirés de la bande dessinée ont jonché le paysage depuis le début, mais peu d’entre eux se sont délectés de l’esthétique artistique de la bande dessinée comme Comix Zone. Le titre original, développé par le Sega Technical Institute et introduit lors de la dernière vague de jeux Genesis, tourne autour de l’artiste affamé Sketch Turner et de son compagnon rat, Roadkill. Turner est essentiellement piégé dans sa propre bande dessinée par l’infâme Mortis, ce qui oblige le futur écrivain à se battre à travers six étapes d’ennemis et d’environnements esquissés par Mortis pour survivre.

Cependant, le mérite de Comix Zone ne réside pas dans l’histoire ou dans le gameplay du titre, mais dans les visuels et la conception artistique globale qui font de ce titre une œuvre remarquable, agrémentée de magnifiques panneaux de bande dessinée dessinés à la main et de bulles de chat dans lesquelles Turner doit naviguer. Bien que le jeu n’ait que deux fins alternatives, chaque niveau comporte des chemins de bifurcation, offrant une plus grande valeur de rejeu et une plus grande variété de jeu.

Comme la plupart des bagarreurs de l’époque, les joueurs doivent effectuer des attaques à coups de poing, de pied et de saut dans chaque panneau pour continuer, ou résoudre un simple puzzle s’ils espèrent un jour sortir du cadre. Les mouvements spéciaux et les objets d’inventaire sont un bonus supplémentaire, ainsi que la capacité innée de Roadkill à découvrir des capacités cachées grâce à son odorat très développé, mais c’est toujours l’œuvre d’art unique qui fait de Comix Zone le tour de force qu’elle est. Il est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Pulseman

La plupart des personnes qui reconnaissent le nom de Game Freak ne le connaissent que comme la société à l’origine de la franchise Pokemon. Ce n’est pas surprenant étant donné que Pokemon est un empire médiatique mondial et que Game Freak semble produire de nouvelles entrées dans la franchise chaque année environ. Cependant, bien avant Pokemon, Game Freak s’est fait un nom grâce à un acteur peu connu appelé Pulseman for the Genesis.

Pulseman met les joueurs aux commandes du personnage principal, un petit cyborg qui peut utiliser divers pouvoirs électriques pour naviguer dans les niveaux et combattre les ennemis. Le protagoniste doit progresser à travers sept étapes, chacune culminant dans un combat de boss, avant de finalement faire tomber le némésis de Pulseman, Doc Waruyama.

À bien des égards, Pulseman semble dérivé du bien plus populaire Mega Man, jusqu’au conflit fondamental entre un garçon robot et un médecin malfaisant. Malgré toutes les similitudes, Pulseman se distingue par une plus grande attention portée aux manœuvres acrobatiques et aux niveaux uniques qui font la transition entre les villes futuristes et le cyberespace.

Rues de la rage II

Aujourd’hui, les jeux de beat ’em up sont une espèce en voie de disparition. À l’époque de la Genèse, cependant, ils étaient partout, et Streets of Rage 2 était l’un des meilleurs. Semblable à un jeu de combat, SoR2 offre aux joueurs un assortiment de personnages parmi lesquels ils peuvent choisir, chacun avec un ensemble unique de mouvements qui peuvent être exécutés. Les joueurs s’affrontent dans une ville envahie par les criminels, utilisant leurs compétences de combat pour matraquer le crime. Les ennemis sont variés, et les différents types ont leurs propres capacités auxquelles les joueurs doivent faire face.

En plus du jeu à la demande, Streets of Rage 2 est l’une des meilleures présentations jamais réalisées sur la Genèse. Les sprites des personnages sont tous détaillés et se démarquent bien des environnements crasseux de la ville. Le vrai régal, cependant, c’est la bande-son, qui s’inspire de la musique house et trance, en la filtrant à travers la puce sonore du Genesis pour créer un score incroyablement sale et énergique. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Héros des armes à feu

Une particularité intéressante qui distingue les jeux vidéo des autres modes d’expression est que les limites de la technologie peuvent rendre certains jeux obsolètes. Personne ne peut faire tomber Hemingway ou Citizen Kane malgré leur âge, mais certains jeux qui semblaient géniaux dans les années 80 ou 90 sont aujourd’hui une corvée, que ce soit en raison de leur graphisme, de leurs choix de conception ou de leurs facettes. Ces jeux vraiment intemporels allient un style artistique épuré à des mécanismes faciles à saisir, et Gunstar Heroes en est le parfait exemple.

Encore un autre jeu de tir à défilement latéral dans le genre “run ‘n gun” depuis longtemps oublié, Gunstar Heroes oblige les joueurs à progresser à travers des niveaux remplis de nombreux ennemis et de boss gigantesques. Les commandes sont réactives, ce qui est une bonne chose car le rythme est rapide et toute erreur peut immédiatement entraîner la mort. Pour relever les nombreux défis difficiles, le jeu fournit aux joueurs différentes armes qui peuvent être combinées pour créer des attaques plus puissantes. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Action-adventure

Ecco le dauphin

Ecco the Dolphin semble avoir reçu une seconde chance entre les mains du créateur Ed Annunziata, mais je doute qu’une version next-gen de la mascotte de Sega puisse éclipser les racines saturées d’eau du passé de la série. Ecco the Dolphin, le premier de la série Ecco, a supervisé les escapades dans le temps d’un grand dauphin – sans parler de ses rencontres hostiles avec un groupe d’extraterrestres marins.

Malgré son apparence enfantine, le titre était cependant l’un des plus difficiles à lire sur la console, offrant peu d’indices et de conseils utiles pour stimuler l’intrigue initiale ou naviguer dans les crevasses en forme de labyrinthe qui s’étendent de l’Atlantide à l’Atlantique. Les 25 scènes étaient tropicales et accrocheuses dès le début du jeu, les commandes étaient nouvelles et innovantes grâce à la mécanique à quatre directions, tandis que des facettes supplémentaires comme le besoin d’air d’Ecco ajoutaient un niveau de difficulté encore plus élevé.

Vous pouvez également faire exploser des bancs de requins, utiliser le sonar pour communiquer avec une énorme baleine bleue et détruire la reine des tourbillons à un niveau nommé d’après une coupure de l’album de Pink Floyd de 1975, Wish You Were Here. Pas mal pour un titre qui peut être battu en une heure à peine si vous savez ce que vous faites. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Le monde perdu : Le parc jurassique

Nous doutons que vous voyiez The Lost World : Jurassic Park dans de nombreuses listes de best-of. Bien qu’il ait été l’un de nos préférés enfants et l’un des derniers à être sorti sur la Genesis, il n’était pas connu pour ses performances graphiques ou son histoire captivante, mais plutôt pour ses tirs de haut en bas et son élément d’exploration. Il est librement inspiré du film du même nom de Spielberg de 1997 et du roman de Michael Crichton, mais il sert simplement de complément aux deux.

Le titre Appaloosa Interactive suit les joueurs à travers le mystérieux site B, qui regorge de dinosaures, alors qu’ils traversent l’île pour récupérer un radiophone afin d’appeler à l’aide. Le gameplay est stimulant et bien rythmé, avec une bonne dose de stratégie qui repose sur l’utilisation de tranquillisants, de mitraillettes, de lance-roquettes et d’autres armes utilisées pour combattre la myriade de dinosaures et de chasseurs qui travaillent constamment contre votre survie.

Le feuillage et les dangers environnementaux, bien que comprenant souvent de petits lutins, sont luxuriants et détaillés, et les combats de boss et le système de jetons dynamiques brisent la simplicité du jeu. Et surtout, c’est le seul titre de notre liste où vous pouvez jouer le rôle de Jeff Goldblum.

Combattre

Samurai Shodown

La grande bulle des jeux de combat des années 90 s’est révélée être l’un des exemples les plus grossiers et les plus odieux de spéculation dans l’histoire de l’industrie du jeu vidéo. Les éditeurs ont publié vague après vague des produits dérivés et des mises à jour à plein prix, le nadir étant Street Fighter : The Movie (le jeu), un jeu vidéo basé sur un film basé sur un jeu vidéo. Au début, cependant, la tendance des jeux de combat a produit des titres vraiment passionnants et inventifs. L’ancien rival de Capcom, SNK, a sorti Samurai Shodown en 1993, un titre en 2-D qui a évité les environnements urbains grinçants des franchises populaires comme Street Fighter et Fatal Fury. Samurai Shodown s’inscrit dans l’histoire du Japon féodal.

Shodown a repris le gameplay de base du genre – c’est-à-dire des combats un contre un sur un plan en 2D – et l’a adapté pour se concentrer sur des attaques fortes et rapides, plutôt que sur les longues chaînes de combo populaires à l’époque. Comme dans un vrai combat à l’épée, les duels dans Samurai Shodown ont tendance à se terminer rapidement.

Le jeu présente une liste de personnages réduite mais diversifiée, comprenant des archétypes simples comme un ronin errant et des personnages plus bizarres comme Galford, un cow-boy américain devenu ninja qui peut appeler son fidèle chien au combat. Malheureusement, Samurai Shodown est l’une des rares franchises de combat classique qui n’a pas encore été relancée, même si le premier épisode est toujours l’un des meilleurs du genre.

Super Street Fighter II

Jeu de combat formateur, Street Fighter II a établi de nombreuses conventions du genre, notamment l’idée de relier des combos entre eux pour empêcher votre adversaire de pouvoir réagir. Street Fighter II a également été le pionnier de l’une des tendances les plus notoires de l’histoire des jeux de combat : la sortie de plusieurs itérations légèrement améliorées du même jeu. Au total, il existe sept versions principales de Street Fighter II, dont une récente remasterisation pour le PlayStation Store et Xbox Live Arcade. Néanmoins, chaque itération du titre a introduit de nouveaux personnages et de nouvelles mécaniques tout en modifiant des éléments plus anciens et en conservant les éléments essentiels de la franchise.

Super Street Fighter II, en particulier, a introduit quatre nouveaux personnages – T. Hawk, Cammy, Fei Long, et Dee Jay – élargissant ainsi la distribution diversifiée de la série. Chacun des nouveaux personnages avait un style de jeu radicalement différent et tous les quatre sont devenus des piliers de la franchise depuis lors. SSFII a également ralenti la vitesse du jeu par rapport à celle de la version précédente, Hyper Fighting, une décision que Capcom allait plus tard renverser avec la sortie de Super Street Fighter II : Turbo. Les noms de plus en plus longs restent également la partie la plus ridicule du modèle de production de la franchise.

Bien qu’elle ne soit pas aussi bonne que sa suite, un jeu si soigné qu’on y joue encore dans les plus prestigieux tournois de jeux de combat du monde, cette version représente la meilleure expérience de Street Fighter sur la Genesis. Super Street Fighter II mettait en vedette un casting complet de personnages de la SFII moins Akuma, améliorait les animations et introduisait un système de score combo qui ne faisait que le rapprocher de la perfection.

Furie mortelle

SNK a été l’un des développeurs de jeux de combat les plus prolifiques des années 90 – et Fatal Fury est le jeu qui a tout déclenché. C’était l’une des nombreuses franchises lancées dans le but de capitaliser sur l’esprit de Street Fighter II. Comme SF, Fatal Fury propose aux joueurs des combats en face à face, utilisant des combos et des attaques spéciales pour réduire la santé de leurs adversaires.

Les joueurs peuvent choisir l’un des trois personnages (Terry Bogard, Andy Bogard et Joe Higashi) et affronter une série d’adversaires, pour finalement se mesurer à Geese Howard, le némésis et maître de l’aïkido étrangement nommé. Les trois protagonistes deviendront l’un des personnages les plus célèbres du genre des jeux de combat, apparaissant dans les jeux Fatal Fury suivants ainsi que dans la gigantesque franchise King of Fighters de SNK.

FF a apporté un grand changement à la formule du jeu de combat en divisant les étapes en une première ligne et une dernière ligne. Alors que dans de nombreux jeux de combat, les joueurs s’affrontent sur un plan purement 2D, FF leur permet de se déplacer entre les deux rangées. Cela permettait également d’avoir des combats en deux contre deux, une idée novatrice à l’époque. Si les rangées ne modifiaient pas radicalement les mouvements lors des combats, Fatal Fury peut être considéré comme le précurseur des combattants en 3D qui allaient être fabriqués pour les générations de consoles suivantes, qui incluent maintenant souvent des mouvements à huit.

Mortal Kombat II

Le jeu qui a déclenché une explosion de l’indignation parentale dans les années 90 tout en consommant les quartiers de nombreux adolescents, Mortal Kombat a pris la formule du jeu de combat et lui a insufflé la mentalité gore des films de grindhouse. La suite a repris le flambeau et l’a enfoncé dans la gorge de la société polie. MKII a ajouté de nouveaux mouvements au système de combat et a élargi la liste des personnages, chacun ayant un style de jeu unique. Le résultat est l’un des jeux de combat les plus passionnants des années 90.

Les derniers mouvements de la série, alias Fatalities, ont également fait peau neuve, devenant beaucoup plus caricaturaux et violents. De plus, le jeu a introduit de nouveaux finish comiques comme Babalities, qui transforme l’adversaire en bébé et en morts spécifiques à la scène. MKII a finalement présenté un spectacle diabolique lors de sa première sortie, mettant en évidence la puissance de la Genesis.

Les plates-formes

Sonic le hérisson 2

La courageuse mascotte de Sega a connu quelques années difficiles. Depuis près d’une décennie, chaque nouveau jeu Sonic est un désastre, un défilé sans fin de personnages loufoques, de mauvais angles de caméra et de tentatives de chansons thématiques “branchées”. Il est presque difficile de se rappeler les jours heureux de Sonic, lorsque Sega a pris la formule standard de l’époque pour le platforming et a jeté du N2O dans le moteur.

Le grand argument de vente de Sonic était la rapidité. Les joueurs pouvaient se déplacer rapidement, et les environnements étaient conçus pour mettre l’accent sur ce point, avec des systèmes complexes de boucles verticales à traverser et d’ennemis à envoyer. Sonic 2 a introduit l’acolyte de Sonic, Miles “Tails” Prower, permettant à un second joueur de rejoindre le jeu. L’ajout d’un mouvement de “spin-dash” a donné aux joueurs une autre option pour envoyer les ennemis, leur permettant de mieux traverser une série de niveaux qui ont chacun culminé dans une bataille contre le vilain Dr Robotnik.

Sonic 2 propose des environnements parmi les plus luxuriants de tous les platformeurs et les environnements colorés et étendus sont toujours un plaisir à zoomer. Sonic 2 représente le zénith de la franchise à presque tous les égards, ce qui en fait la distillation parfaite de la plate-forme à grande vitesse. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Le ver de terre Jim

Jim le ver de terre a mis les joueurs aux commandes de l’un des personnages les plus emblématiques de l’ère 16 bits, le ver de terre titulaire devenu super-héros. Le jeu est un jeu de plateformes – comme la moitié des jeux de l’époque – mais un certain nombre de modifications de la formule ont vraiment permis à Jim de se démarquer. Le joueur dispose d’un pistolet et peut également utiliser la tête de Jim comme fouet pour attaquer ou se balancer avec des crochets. Ces capacités donnent aux joueurs une certaine flexibilité pour naviguer dans les niveaux traîtres.

La conception des niveaux dans Earthworm Jim était aussi radicalement inventive pour l’époque. Les niveaux ont des objectifs supplémentaires qui vont au-delà de la simple atteinte d’un point final, et nécessitent souvent de remplir des objectifs tels que guider un gros chien à travers une myriade de dangers environnementaux. Jim reste un titre stimulant et intelligent, sans parler de l’un des plus brillants de la Genèse. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Puzzlers

La méchante machine à haricots du Dr Robotnik

Appelé à l’origine Puyo Puyo au Japon, Mean Bean Machine a changé de nom et a reçu une nouvelle direction artistique. Il est devenu un jeu à thème Sonic pour la sortie en Occident. Il s’agit d’un jeu de puzzle avec correspondance de tuiles dans lequel les joueurs contrôlent des grilles dans lesquelles des haricots de différentes couleurs vont tomber. Les joueurs doivent déplacer les haricots, en essayant de regrouper au moins quatre haricots d’une même couleur pour les faire disparaître. Si la grille d’un joueur se remplit de haricots, il perd. Le but est donc de continuer à éliminer les haricots de votre côté aussi longtemps que possible.

Mean Bean Machine comprend quelques modes de jeu différents. Le mode scénario oppose les joueurs à une variété d’ennemis accessibles via 13 niveaux individuels, qui culminent finalement dans une bataille avec le méchant Sonic, le Dr Robotnik. Le mode Exercice est une sorte de test d’endurance, qui augmente progressivement la vitesse de chute des haricots au fil du temps. Enfin, le mode Vs. permet à deux joueurs de s’affronter, un peu comme le Tetris original. La Mean Machine du Dr Robotnik est un jeu de réflexion rapide et addictif, simple et intemporel. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Jeux de rôle

Phantasy Star IV

Les conclusions se terminent rarement aussi gentiment – je veux dire, nous avons tous vu Matrix Revolutions et Le Parrain : Partie III. Pourtant, malgré un troisième épisode quelque peu lourd dans la saga phare de Sega, Phantasy Star IV a été un excellent retour à la forme, profondément enveloppé dans sa propre histoire tout en liant les derniers détails du passé de la série au cours du processus. C’était le point culminant du noyau de la série et il n’est pas facile de l’oublier.

Dans la PSIV, les joueurs incarnent Chaz Ashley, un chasseur de primes chargé à son insu de sauver le système solaire Algol et de restaurer les systèmes informatiques qui maintiennent la Motavia en ruine. Bien que la formule traditionnelle du RPG ait été plus ou moins établie au moment où le quatrième épisode de la série est sorti, il y a encore beaucoup de nouveautés.

Le système de combat, bien que toujours basé sur les rencontres aléatoires et les statistiques standard du genre, a ajouté une plus grande profondeur avec des attaques combinées à découvrir avec différents personnages et des macros programmables pour automatiser les séquences d’actions fréquentes. Des scènes de coupe de style manga ont renforcé l’apparence du jeu, ainsi que d’autres améliorations graphiques. Il est également long, bien que moins difficile que le PSII, et présente un casting tout aussi mémorable près de 20 ans plus tard. Le thème de la conduite et de l’ouverture du jeu était également très dur à l’époque. Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Épée de Vermillon

“Genesis fait ce que Nintendon ne fait pas” était le slogan de la campagne populaire dès les premiers jours de la console phare de Sega. L’exactitude de cette affirmation sera toujours contestée, mais il est indéniable que l’Épée de Vermillon de Sega était l’une des premières offres exclusives de ce genre sur la console et, à ce titre, un jeu de 30 heures digne de notre rafle. Le gameplay et l’animation, qui rappellent la fluidité 8-bit des titres NES, ont pu sembler décevants même à l’époque, mais c’est le cas de nombreux titres des premières consoles.

Centré sur le fils d’un roi assassiné, déterminé à venger la mort de son père, SOV a des joueurs qui traversent le monde fantastique d’Excalabria dans une chasse pour récupérer huit anneaux de pouvoir et récupérer le jeté du maniaque Tsarkon. Le patchwork du titre, avec ses perspectives variées et ses rencontres aléatoires avec l’ennemi, peut s’avérer encombrant – tout comme le fastidieux cachot qui rampe – mais une excellente bande-son, une intrigue décente et une pure nostalgie suffisent souvent. Cependant, je ne recommande pas de suivre Phantasy Star IV avec les nuances dépouillées de SOV.

Shadowrun

Essayez d’imaginer une version désolée, cyberpunk, de Seattle 2058 où règnent des méga-corporations tyranniques et où un réseau informatique connu sous le nom de Matrix permet aux utilisateurs d’entrer dans le cyberespace. Les développeurs ont fait passer ce monde du jeu de rôle sur table aux consoles avec Shadowrun, en concevant de manière experte un jeu dans lequel les joueurs endossent le rôle de Joshua, un homme à la tête brûlante, dans sa quête pour venger la mort de son frère par le biais d’une série de courses d’ombres et de quêtes secondaires basées sur la mission.

Bien qu’il y ait eu des titres similaires depuis Shadowrun, présentant le genre de complexité immersive pour laquelle le jeu est connu – Cyberpunk 2077 doit sortir cette année – le titre a été un pionnier à bien des égards, fondé sur une perspective à la troisième personne et un monde de bac à sable très détaillé où la cybernétique et la fantaisie s’affrontent. Le gameplay et les mécanismes de mise à niveau – fortement axés sur les points de karma et les dialogues ouverts – ont été des pierres de touche, tandis que les combats présentés étaient rapides, sales et s’appuyaient sur le vaste arsenal de sorts et d’armes à feu du titre. L’interaction entre les PNJ et pendant les cinématiques est même solide, avec une bande son futur-techno conçue pour correspondre, donnant à la cité d’Émeraude un personnage noir très Marlowe-meets-Bladerunner.

Au-delà de l’oasis

Se souvenir avec tendresse d’une console au crépuscule de sa vie peut être difficile, mais des titres tels qu’Ancient’s Beyond Oasis rendent la tâche un peu plus facile. Souvent cité aux côtés du classique Secret du Mana et présenté comme un clone superficiel de Zelda, Beyond Oasis a suivi le prince royal Ali dans sa quête pour récupérer et restaurer le pouvoir d’un brassard d’or et sauver le royaume d’Oasis.

Les commandes étaient incroyablement bien conçues, dotées d’un sens aigu du timing et tirant parti de la disposition à trois boutons du contrôleur Genesis, tandis que les visuels fluides rendaient chaque coup de lame et l’esprit évoque une chose d’une beauté de 16 bits. C’est également l’un des plus longs RPG d’action à avoir été commercialisé, et il est imprégné d’une mécanique de puzzle intelligente qui dépend de facteurs environnementaux pour invoquer des sprites élémentaires.

Les scènes sont kitsch, mais agréables, et le célèbre compositeur japonais Yuzo Koshiro a même dirigé la bande sonore. Bien sûr, l’histoire du Prince Ali pourrait être mal interprétée pour une référence flagrante à Aladin, mais en réalité, l’interprétation de Disney du conte populaire arabe classique était-elle si mauvaise ? Le jeu est disponible sur le Sega Genesis Mini.

Phantasy Star II

La Phantasy Star II de Sega n’est pas un objet de moquerie, même maintenant. Premier jeu vidéo à utiliser une cartouche de 16 Mo et premier RPG 16 bits sorti en Occident, le titre a été une référence pour tous les JRPG à venir. Le jeu de science-fiction se déroule dans le style traditionnel des RPG, en tournant autour de l’agent du gouvernement Rolf et de son voyage pour découvrir la vérité sur la protectrice de la planète Mota, la Mère Cerveau. Malgré ses capacités, ce n’est pas le flair visuel iconique ou l’excellent combat au tour par tour qui ont rendu la PS II incroyable.

Ce long titre était sans précédent car il mettait en scène une distribution mémorable de personnages uniques à une époque où les personnages génériques avec peu d’histoire faisaient fureur. Il était également stimulant, parsemé d’environnements tentaculaires, de batailles aléatoires et de mécanismes de donjon intelligents, et permettait aux joueurs de commander simultanément jusqu’à quatre membres du groupe sur les huit acquis tout au long du voyage. Chacun était différent et captivant, avec ses propres attributs évolutifs et ses classes d’emploi spécifiques, avec des liens complets entre les histoires qui montraient la narration interactive sous sa meilleure forme. Oh, et ai-je mentionné qu’il était également accompagné d’un manuel d’utilisation de 100 pages ?

Shining Force II

Réponse de The Genesis à Fire Emblem de Nintendo, la franchise Shining a commencé comme un donjon à chenilles excentrique avant de se développer pour devenir l’un des meilleurs RPG tactiques disponibles sur The Genesis. Shining Force II s’appuie sur le gameplay de son prédécesseur, offrant un monde plus vaste à explorer et différentes voies de promotion pour les personnages.

Les joueurs explorent des villes et des châteaux, interagissent avec les personnages, trouvent des trésors et combattent des hordes d’ennemis. Les combats se déroulent sur une grille carrée, et les personnages se déplacent et effectuent des actions à tour de rôle. Il existe également de nombreuses classes, chacune ayant ses propres capacités. La victoire dépend de l’utilisation optimale des différentes armes mises à votre disposition.

Sports

Madden ’94

les meilleurs jeux de sega genesis

Avec plus de 20 titres multiplateformes qui portent son nom, on peut dire que John Madden a de bonnes raisons de s’intéresser à lui. Cependant, Madden NFL ’94 a été introduit bien avant que les graphismes ne soient presque réalistes. C’était le premier jeu de la série à comporter une caméra tournante pendant les coups de poing et les interceptions, à offrir une saison régulière complète et – tenez-vous bien – à obtenir une licence NFL officielle. C’était la simulation du football américain à son meilleur, avec des modes de jeu à la hauteur.

Cependant, étant un jeu de sport, Madden NFL ’94 manquait d’une intrigue propulsive. Les joueurs peuvent cependant continuer à s’essayer à différents modes de jeu dans une multitude de conditions météorologiques, qu’il s’agisse d’un match d’exhibition normal ou même d’un match de prolongation en cas de mort subite.

NBA Jam

Les années 90 ont été, à bien des égards, la naissance de la NBA moderne. Oui, la rivalité Bird-Magic des années 80 a relancé la ligue après un effondrement dans les années 70, mais c’est l’ascension de Michael Jordan et d’autres joueurs superstars qui a fait de la NBA une marque internationale. Outre l’ascension de certains des plus grands noms du basket-ball, les années 90 ont également marqué le début des jeux vidéo de la NBA. NBA Jam, lancé par Midway en 1993, a été le premier jeu à vraiment capturer la vitesse et le glamour de la ligue, donnant le coup d’envoi d’une ère de jeux sportifs rapides.

Le jam est un jeu à deux contre deux, donc malheureusement il n’y a aucune chance de faire fonctionner le triangle. Toutes les équipes de la NBA sont alors représentées par deux de leurs joueurs les plus célèbres – bien que Michael Jordan n’apparaisse pas pour les Bulls pour des raisons de droits – et les joueurs se délectent de leurs capacités à défier la physique, ce qui rend chaque match passionnant et caricatural. Les récents matchs de la NBA ont tenté de simuler autant que possible le basket-ball réel, tandis que la NBA Jam a simplement essayé de rendre les choses aussi amusantes que possible.

Stratégie

Herzog Zwei

Avant Starcraft et Command and Conquer, il y avait Herzog Zwei. L’un des premiers jeux de stratégie en temps réel, Herzog Zwei mettait des couches aux commandes d’un mech géant avec lequel ils pouvaient engager des ennemis et acheter des unités à des fins d’assistance. Vous pouviez acheter huit unités et la victoire dans les huit niveaux du jeu exigeait de savoir comment les utiliser correctement. Chaque unité présentait ses propres forces et limites, ce qui vous obligeait à vous adapter aux circonstances.

Les différentes étapes ont également été accompagnées de leurs propres risques environnementaux auxquels les joueurs ont dû faire face. Certains niveaux comprennent même des plans d’eau, ce qui permet de mener des combats navals. Herzog Zwei peut sembler un peu basique selon les standards actuels de la RTS, mais il a posé les bases des titans qui allaient suivre et son gameplay mouvementé en fait une expérience remarquable sur la Genesis. Le jeu n’a rien à voir avec le célèbre cinéaste allemand Werner Herzog, qui déteste Baby Yoda.

Dune : Bataille pour Arrakis

Herzog Zwei a peut-être été l’un des jeux qui ont jeté les bases du genre RTS, Dune : The Battle for Arrakis (rebaptisé de Dune II pour la sortie de Genesis) a construit le cadre. Dune II donne aux joueurs la possibilité de choisir entre trois maisons nobles différentes (Atreides, Harkonnen ou Ordos), chacune devant ensuite se battre avec les deux autres pour le contrôle de la planète Arrakis et de sa ressource naturelle convoitée, l’épice. Des champs d’épices sont disséminés sur le terrain et le contrôle de ces zones est crucial pour la victoire. En plus des factions ennemies, les joueurs doivent également faire face à l’environnement hostile d’Arrakis, notamment aux tempêtes de sable qui détruisent progressivement les bâtiments et aux sandwichs divins qui peuvent dévorer des véhicules entiers.

En plus du modèle à trois factions qui reste populaire dans les jeux RTS, Dune II a établi de nombreux autres standards pour le genre, y compris la collecte de ressources, la ramification des arbres technologiques, la construction de bâtiments et une carte du monde où vous choisissez votre mission. La version Genesis du jeu possède un menu et une interface de contrôle simplifiés pour une utilisation sur manette de jeu, et franchement, elle reste l’une des meilleures entrées dans la courte liste des grands jeux RTS qui sont arrivés sur les consoles.

ToeJam & Earl

ToeJam & Earl, de Johnson Voorsanger Productions, est un peu comme Pikmin, sans le côté mignon et esclave des gens des fleurs. Le film est centré sur ToeJam, “l’extraterrestre rouge à trois jambes”, et Earl, “l’extraterrestre orange”, deux rappeurs tubulaires hors du commun qui cherchent à récupérer les morceaux de leur vaisseau spatial en ruine pour pouvoir retourner sur leur planète d’origine, Funkotron.

Le décor psychédélique du jeu est censé se situer sur la planète Terre – bien que je ne me souvienne pas avoir jamais vu d’îles flottantes au-dessus de la Californie ou de l’Oregon – et chaque zone se génère au hasard pour donner aux joueurs une expérience et une disposition uniques à chaque fois qu’ils jouent, canalisant les roguelikes des décennies avant que les mécanismes de ce genre ne prolifèrent dans le courant dominant.

Le jeu manque un peu de graphisme et de rythme, mais le style nostalgique des années 90 compense, ainsi que le monde coloré et les personnages amusants.

Bien que les joueurs passent la plupart du temps à se promener sur les scènes, des power-ups temporaires vous permettent d’attaquer des hamsters géants et des paquets de nerds avec des tomates et d’augmenter votre vitesse de déplacement, en plus d’autres avantages aléatoires obtenus en collectant divers paquets.

Vous pouvez découvrir ToeJam & Earl et sa bande-son inspirée de Herbie Hancock sur le Sega Genesis Mini. Le mode solo vous emmènera à travers des niveaux amusants et stimulants, de Wiener à Funklord, et le mode coopératif vous opposera à d’autres joueurs.

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