jeudi, novembre 26, 2020

Les meilleurs jeux NES de tous les temps

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Nintendo est une société qui se consacre à nous apporter des jeux et des produits de qualité. Bien que le Switch ait mis en évidence certains des points forts de Nintendo, le dévouement de Nintendo peut être vu dès la NES.

Des jeux comme Super Mario Bros à Legend of Zelda, la NES propose un jeu adapté à tous les goûts des joueurs. Bien qu’il existe de nombreux jeux différents, nous avons répertorié quelques-uns des meilleurs jeux en fonction de leur genre. Voyez si votre jeu préféré de votre enfance arrive au sommet !

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Action

Le vice : Le projet Doom

Le vice : Le projet Doom était un succès en sommeil lorsqu’il a été lancé en 1991, mais il n’y avait vraiment aucune raison à son lent démarrage. L’histoire était originale et intrigante, centrée sur un détective et son enquête sur une société secrète extraterrestre et une substance alimentaire qui se vend au noir comme une drogue hautement addictive.

Il s’agissait d’un jeu multi-genres, présentant des éléments de plate-forme semblables à ceux de Ninja Gaiden et des segments de conduite rappelant Spy Hunter, avec des éléments de tir à la première personne passant au travers de grenades collantes Magnum 44 et M-24. De plus, il est agrémenté de toutes les facettes standard que les joueurs sont en droit d’attendre, comme une jauge de santé et un nombre limité de vies, tout en présentant 11 niveaux d’armes futuristes et des scènes de cinéma. Il est disponible via le Nintendo Switch Online.

Contra

Il est indéniable que les années 80 ont été une décennie de films d’action super musclés (pensez à Sylvester Stallone dans Rambo, Arnold Schwarzenegger dans n’importe quoi). Les héros d’action utilisaient d’énormes mitraillettes et des biceps pour faire exploser des trucs, et comme les superproductions mentionnées ci-dessus, le titre costaud de Konami se délectait d’une mer de testostérone et de munitions.

Il n’y avait pas vraiment de véritable stratégie pour Contra, à part maintenir le bouton “fire” enfoncé et courir comme un fou, et sa difficulté brutale a fait du jeu coopératif une nécessité pour les joueurs amateurs et professionnels. De plus, le jeu a popularisé le désormais célèbre code Konami, qui donne aux joueurs 30 vies à gaspiller dans leur course folle à la victoire. Peu de jeux ont reproduit son succès – y compris le très décevant Contra, sorti en 2019 : Rogue Corps.

Jackal

Publié aux États-Unis trois ans après Rambo : First Blood Part II, Jackal portait également sur le sauvetage et la récupération des prisonniers de guerre. Cependant, alors que Stallone s’appuyait sur un barrage de flèches explosives et un pack de six, Jackal s’appuyait sur une Jeep équipée d’un lance-roquettes évolutif et d’une mitrailleuse lourde.

Comme dans la plupart des jeux de course à pied, les joueurs ont perdu des vies en subissant des dégâts, gagné des vies en gagnant des points, et ont dû faire face à une myriade de batailles de boss une fois qu’ils ont déposé leurs camarades secourus sur leurs lieux de sauvetage respectifs pour être récupérés par hélicoptère. Pourtant, contrairement à Rambo, les joueurs étaient bien plus productifs avec un coéquipier qui pouvait leur prêter main-forte, la gâchette facile, que seuls.

Rygar

Souvent éclipsé par des jeux similaires tels que Metroid et The Legend of Zelda, Rygar était un jeu d’action et de plates-formes connu pour sa malheureuse combinaison de difficulté élevée et d’absence de fonction de sauvegarde. Le joueur doit chercher cinq objets magiques, tous gardés par des boss, afin de monter au château flottant du méchant roi Ligar pour un affrontement final. Certaines zones ne sont accessibles qu’avec certains objets, à la Metroid, ce qui encourage l’exploration et le retour en arrière.

Étant donné que le genre “Metroidvania” a été si longtemps dominé par les deux franchises titulaires (Metroid et Castlevania), Rygar est une petite curiosité amusante, prenant les éléments standards du genre et les plaçant dans un monde inspiré de la Mésopotamie. Comme mentionné, le jeu est connu pour sa difficulté draconienne, mais grâce à des commodités modernes comme les émulateurs, il est possible d’atténuer certains de ses problèmes en sauvant des états.

Aventure

Maniac Mansion

Les jeux d’aventure, comme la lune, ont connu des hauts et des bas tout au long de l’histoire du jeu vidéo. L’un des points culminants de ce genre a été à la fin des années 80 et au début des années 90, lorsque des sociétés comme LucasArts (alors connu sous le nom de LucasFilm Games) ont commencé à améliorer les origines du genre, basées sur le texte, en ajoutant des environnements riches en détails avec lesquels le joueur pouvait interagir.

Le flambeau de cette nouvelle vague de jeux d’aventure a été porté par Maniac Mansion de LucasFilm, une idée du célèbre développeur Ron Gilbert. Maniac Mansion est un hommage aux films d’horreur pour adolescents des années 80 (pensez à Vendredi 13). Les joueurs contrôlent un groupe d’adolescents qui tentent de sauver l’un des leurs du manoir d’un scientifique fou et de sa famille dépravée.

Le jeu est particulièrement sombre malgré son humour. Le joueur a la possibilité de contrôler cinq personnages distincts, et ceux-ci peuvent facilement être victimes des périls du manoir. Les personnages peuvent mourir, auquel cas le joueur doit choisir l’un des personnages restants pour continuer. Il y a plusieurs fins selon les personnages qui survivent, et il est possible que tous meurent.

Maniac Mansion a été initialement publié pour PC, et cette première version contenait beaucoup d’humour suggestif que Nintendo ne considérait pas comme acceptable. Ainsi, la version NES a supprimé de nombreuses blagues plus adultes du jeu, bien que le sens de l’humour reste globalement intact. Aujourd’hui, vous pouvez jouer à Maniac Mansion gratuitement grâce à l’émulateur de navigateur The Internet Archive.

Action-adventure

Castlevania

Les fans des jeux Castlevania réalisés après Symphony of the Night trouveront peut-être la sortie originale de la série un peu dépouillée. Contrairement aux jeux ultérieurs, Castlevania ne comporte pas de grandes zones interconnectées à explorer, ni une grande variété de capacités et d’objets pour personnaliser votre style de jeu. Ce que Castlevania classic offre est l’une des meilleures expériences de jeu de plateforme sur la NES. Les joueurs contrôlent Simon Belmont et explorent le château de Dracula dans l’espoir de vaincre le seigneur des ténèbres. En cours de route, Simon doit combattre plusieurs ennemis tels que des momies et le monstre de Frankenstein. Contrairement aux jeux Castlevania ultérieurs qui ont adopté un style plus baroque, l’original s’inspire des vieux films de monstres d’Universal pour l’influence. Simon peut trouver quelques objets tels que des couteaux à lancer et de l’eau bénite pour l’aider, mais son arme principale est son fidèle fouet, pilier de la série. C’est un jeu simple selon les standards de la franchise, mais le gameplay de base est tellement présent qu’il importe à peine. Castlevania est sur la NES Classic et son remake Super Castlevania IV est disponible sur la SNES Classic.

Castlevania III : La malédiction de Dracula

Après avoir expérimenté les éléments du RPG et l’exploration de Simon’s Quest, Konami a réduit le gameplay du troisième volet de la série Castlevania, Dracula’s Curse. Se déroulant avant les deux premiers jeux, le jeu suit l’ancêtre de Simon Belmont, Trevor, alors qu’il cherche à vaincre Dracula. Comme d’habitude dans la série, la victoire ne prend pas tout à fait.

Bien qu’elle soit revenue aux bases de la plateforme, la malédiction de Dracula a apporté quelques changements à la formule de Castlevania. Le personnage principal, Trevor Belmont, est rejoint par trois nouveaux personnages qui peuvent l’accompagner : Sypha Belnades, une sorcière dotée de puissants sorts, Grant Danasty, un pirate au nom étrange qui peut escalader les murs, et Alucard, le fils de Dracula qui peut tirer des boules de feu et voler comme une chauve-souris.

Bien que le jeu soit divisé en niveaux simples comme le Castlevania original, il y a quelques points dans la Malédiction de Dracula où le joueur peut autoriser deux chemins différents. Ce type de jeu en plusieurs parties ajoute de la variance aux passages, et il y a différentes fins selon le compagnon avec lequel Trevor voyage. C’est également la principale source de la série Castlevania Netflix, qui reprend un grand nombre des mêmes personnages.

Castlevania II : La quête de Simon

Parfois, la grandeur consiste moins à être bon qu’à être audacieux. C’est certainement le cas de Castlevania II : Simon’s Quest, qui s’appuie sur le gameplay d’aventure de plateforme du premier Castlevania et a ajouté des éléments de RPG, tels qu’une carte du monde et un système d’expérience. Le jeu a adopté l’exploration non linéaire de Metroid, ce qui a permis un gameplay beaucoup plus ouvert. Cependant, de nombreux objets nécessaires pour terminer le jeu sont cachés dans des endroits extrêmement ésotériques, ce qui oblige le joueur à déchiffrer les indices cryptiques donnés par les PNJ ou à tomber simplement sur les objets en question. Ainsi, Simon’s Quest a acquis une réputation de difficulté notoirement diabolique, étant presque impossible à terminer sans guide.

Bien que Simon’s Quest ne soit pas le jeu le plus amusant ou le mieux conçu de la NES, il a introduit un certain nombre de mécanismes dans la série et dans les jeux vidéo en général ; à partir de Symphony of the Night, les éléments de RPG allaient devenir un élément de base de la franchise, et Simon’s Quest a également été l’un des premiers jeux vidéo à inclure un cycle jour/nuit, dans lequel le jeu allait devenir nettement plus difficile pendant la nuit. Les gens n’aiment peut-être pas jouer à Castlevania II, mais être génial n’est pas toujours une question d’être aimé. Castlevania II est sur NES Classic.

Équipements en métal

“Metal Gear !”? Bien avant le baryton graveleux de David Hayter, avant les aspirations de plus en plus cinématographiques d’Hideo Kojima (voir : Death Stranding), avant Raiden, il n’y avait que du Metal Gear. La première aventure de Solid Snake, bien que très primitive par rapport aux suites plus extravagantes de ces dernières années, montre encore une partie du gameplay caractéristique de la franchise. Il s’agit d’une mission furtive. Snake doit s’infiltrer dans une installation ennemie, en utilisant une couverture pour éviter les ennemis du mieux qu’il peut. Bien entendu, les armes et les équipements sont achetés sur place. Si Snake est vu par un garde, tous les gardes de la zone l’assaillent. Cependant, l’I.A. n’est pas très complexe, il est donc facile de les écarter de votre piste. Pour les fans de la série Metal Gear Solid, jouer le Metal Gear original est comme étudier les os d’un ancien animal ; il est fascinant de voir quelles parties ont survécu à travers les âges, et quelles parties ont évolué pour devenir des ninjas cyborgs. Cela dit, ce n’est pas vraiment le premier jeu, car il n’était à l’origine disponible que sur l’ordinateur MSX2 au Japon et a été conçu par Hideo Kojima lui-même.

Ninja Gaiden II : L’épée noire du chaos

Se déroulant un an après les événements de Ninja Gaiden, le deuxième épisode de la série est centré sur la quête de Ryu Hayabusa pour contrecarrer l’empereur maléfique Ashtar et ses plans de domination du monde. C’était essentiellement le même chant et la même danse, avec des visuels 8 bits améliorés et un schéma de contrôle plus serré, et la possibilité d’escalader les murs en plus de simplement sauter dessus. De plus, Ryu pouvait utiliser une série d’objets qui augmentaient sa puissance, tels que des shurikens et des boules de feu, et se cloner lui-même, ce qui facilitait légèrement les combats contre les boss. Les nouvelles capacités, ainsi que l’attention constante du développeur pour la musique et les scènes de films, rendent cette suite tout aussi captivante que l’original.

Ninja Gaiden

La série Ninja Gaiden est tristement célèbre pour avoir livré certains des jeux les plus difficiles à contrôler qui existent, et comme prévu, elle a commencé dès le début. Cependant, Ryu Hayabusa est tout à fait prêt à s’attaquer au malin Nostradamus et à son culte des sbires, quelle que soit la difficulté, en transportant des étoiles à lancer et l’épée dragon de la famille dans les environnements urbains du jeu. De plus, les joueurs peuvent perfectionner toutes les capacités ninja classiques, à savoir le lancer du cou volant et le saut de mur, et utiliser des objets de l’environnement comme accessoires. Ninja Gaiden n’était pas seulement difficile, il était aussi cinématographique, offrant sans doute le premier récit à la limite de la fiction de tous les titres de console existants. Et qui pourrait oublier ce film à la scie, qui continue à l’écran ? Ninja Gaiden est diffusé sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Metroid

L’un des titres les plus influents à apparaître sur la NES, Metroid fait tomber le joueur dans les profondeurs sombres d’une étrange planète et le laisse à lui-même. Il n’y a pas de points de passage à suivre, pas d’autre objectif qu’un but général pour vaincre le chef des pirates de l’espace, Mother Brain. C’est un jeu d’exploration sombre et tendu, dans lequel le joueur doit trouver son propre chemin à travers les points de vue et les organismes extraterrestres qui se trouvent sur sa route.

Le jeu a été le pionnier du genre “Metroidvania” que Castlevania a contribué à développer, offrant aux joueurs un vaste monde à explorer. Il y a un assortiment d’objets et d’armes éparpillés dans le monde entier, qui aident non seulement à combattre mais aussi à atteindre de nouvelles zones. Le Metroid original est un peu rude sur les bords, avec des contrôles moins précis et des environnements plus ternes que la suite de loin supérieure, Super Metroid. Mis à part quelques aspects de conception primitive, c’est un jeu qui a lancé un millier d’imitateurs et qui reste une aventure passionnante et stimulante. Compte tenu de son influence et de la popularité durable de l’actrice principale Samus Aran, il est un peu étrange que Nintendo ait été si réticent à sortir de nouvelles entrées dans la franchise ; encore mieux, alors, que celles qu’ils ont faites soient si bonnes. Il semble que Nintendo ait finalement écouté les fans avec Metroid : Samus Returns pour 3DS et Metroid Prime 4 pour Nintendo Switch. Metroid se trouve à la fois sur la NES Classic et sur Nintendo Switch Online, et a été réimaginé sous le nom de Metroid : Zero Mission sur Game Boy Advance.

Tireur d’arcade

Force de vie

Après le succès foudroyant de Gradius, une suite s’imposait naturellement. Cette suite était un spin-off appelé Salamander, et comme son prédécesseur, il a d’abord fait ses débuts comme jeu d’arcade avant d’être inévitablement adapté pour la NES. Rebaptisé Life Force sur les consoles, le tireur replaçait les joueurs dans le cockpit du Vic Viper, permettant cette fois-ci à des amis de les suivre dans un vaisseau spatial appelé le Lord British. Ce n’est pas un grand changement par rapport à l’original, mais il a introduit un système de mise à niveau simplifié et des niveaux qui oscillent entre les perspectives de défilement horizontal et vertical. Pourtant, faire exploser des cerveaux géants et flottants sur six scènes est bien mieux que de regarder cinq minutes de l’adaptation anime du titre de 1988.

Gradius

Gradius était un jeu sur les choix. Vous concentrez-vous sur la défense pour que votre vaisseau, le Vic Viper trans-dimensionnel, puisse résister aux assauts des vaisseaux et des météorites ennemis, ou comptez-vous sur une puissance de feu et des propulseurs supérieurs pour vous aider à traverser les environnements variés du jeu et les vagues imminentes d’attaquants extraterrestres ? Le système de power-up a donné à Gradius un charme palpitant, alors que la Vic Viper évolue d’un pipsqueak léthargique à une bête élégante, un power-up à la fois. Le jeu est devenu plus que synonyme de la phrase “Détruisez le noyau !”, étant donné que la plupart des combats de boss reposent sur l’attaque par le joueur d’une seule sphère située quelque part dans la structure du vaisseau ennemi. Il n’y a pas beaucoup d’intrigue, mais on peut dire la même chose de presque tous les ports arcade-console existants. Gradius est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Chasse aux canards

Presque personne n’est allé acheter Duck Hunt (tout comme presque personne n’a regardé Duck Hunt : The Movie). Néanmoins, il a réussi à se frayer un chemin jusqu’aux maisons des gens grâce à son emballage avec Super Mario Bros. Le jeu était un tueur de temps stupide dans le style de Angry Birds, qui demandait aux joueurs de tirer sur un nombre déterminé de canards en un seul tour afin d’avancer. À part le chien qui apparaissait à l’écran et riait au nez si vous ne tiriez pas sur les canards, le titre était surtout connu pour être l’un des premiers – et le seul – jeux à utiliser le pistolet léger NES Zapper. Franchement, c’était assez répétitif, mais cela ne facilitait pas le tir des dix cibles en une seule fois.

Les battre

Kung Fu

Amusement répétitif et simpliste, le Kung Fu ressemble beaucoup à la chasse aux canards. Le titre a débuté sous le nom de Kung-Fu Master, un ancien jeu d’arcade, et a ensuite été porté sur diverses consoles comme la NES après la révolution des 8 bits, laissant tomber la partie “Master” du titre au passage. Avec seulement cinq niveaux de défilement latéral, un joueur dévoué pouvait donner des coups de poing et de pied dans le jeu en quelques minutes, et, une fois battu, il recommençait à un niveau de difficulté plus élevé. Il contient des éléments du Game of Death de Bruce Lee, représente l’un des premiers jeux de beat-’em-up pour la console, et est souvent brutalement résumé comme “rescue girlfriend – hit people” – ce qui est plus qu’une description appropriée.

Double Dragon II : la vengeance

Lorsque le Double Dragon original a été adapté de l’arcade à la NES, les développeurs ont abandonné la seule chose qui rendait le jeu si attrayant dans les arcades : Les combats coopératifs. Pour la suite, ils ont finalement introduit le jeu coopératif à pièces sur la console et ont rapproché les amis grâce à des bagarres entre méchants de 8 bits. Awww. De plus, les développeurs ont étoffé l’histoire avec des séquences narratives entre les niveaux, ont créé trois niveaux de difficulté et ont donné aux combatifs une série de nouveaux mouvements tels que l’Hyper Uppercut et le Cyclone Spin Kick. De plus, ils ont ajouté de nouveaux ennemis, un boss final et, surtout, une fin de conte de fées. La série Double Dragon a le même aspect et se joue encore aujourd’hui, grâce à la récente sortie de Double Dragon IV. Double Dragon II est sur NES Classic.

Les plates-formes

Super Mario Bros. 3

Il n’y a probablement aucun personnage de jeu vidéo plus emblématique que Mario ; le plombier courageux est le visage de Nintendo depuis plus de 30 ans. Les jeux Mario sont la franchise de jeux vidéo la plus vendue de tous les temps. Des jeux de plateformes, des jeux de rôles, des jeux de sport, des jeux de société : Il semble qu’il n’y ait aucun genre auquel Nintendo ne veut pas brancher Mario. Le soleil ne se couche jamais sur l’empire Mario, et tout cela remonte aux premiers développeurs de jeux de plateformes, dont Super Mario Bros. 3 est sans doute le plus grand.

Le premier Super Mario Bros. est un grand jeu en soi, mais après 3, il semble presque squelettique. SMB3 ajoute un certain nombre de petites caractéristiques qui transforment la formule de ses prédécesseurs en quelque chose de vraiment spectaculaire. Plutôt qu’une progression linéaire à travers les niveaux, SMB3 a introduit une carte du monde où les joueurs peuvent se déplacer et sélectionner les niveaux, ainsi que des mini-jeux et des obstacles à surmonter.

Si les premiers Super Mario Bros. comportaient quelques power-ups, ils étaient assez limités en termes d’effets. SMB3 a ajouté une pléthore de nouveaux objets à utiliser par Mario, dont l’emblématique costume Tanooki, qui permettait à Mario de voler et de trouver des secrets cachés hors des sentiers battus et parfois même hors de l’écran. De plus, le jeu a introduit la possibilité de s’accrocher à des objets et de les utiliser quand le joueur en a envie.

La trilogie Super Mario sur la NES est l’un des piliers fondamentaux de l’industrie du jeu vidéo. Elle a suscité une nouvelle vague d’intérêt pour les jeux après le crash du marché de 1983 et a renforcé la place de Nintendo en tant qu’acteur de premier plan dans l’industrie, un rôle qu’elle a conservé jusqu’à ce jour. De cette trilogie, Super Mario Bros. 3 est le summum, mettant en avant certains des designs les plus intelligents et des graphismes les plus agréables sur la console. Super Mario Bros. 3 est disponible sur la NES Classic et Nintendo Switch Online.

Super Mario Bros. 2

Lorsque la suite de Super Mario Bros. est sortie au Japon, les gens de Nintendo ont senti que son énorme augmentation de difficulté par rapport à l’original risquait de rebuter le public américain. En conséquence, Nintendo of America a choisi de ne pas sortir le jeu aux États-Unis (il sera plus tard inclus dans la compilation Super Mario All-Stars pour la Super Nintendo, et plus tard pour la Nintendo Wii). Cela posait un problème, car ils voulaient toujours présenter aux Américains une suite du très rentable Super Mario Bros.

La solution consistait à prendre une autre plateforme Nintendo, Doki Doki Panic, et à remplacer les personnages par des figures de la franchise Mario. Le résultat est l’une des entrées les plus bizarres et les plus mémorables du canon de Mario.

Le plus grand changement par rapport au SMB original est peut-être le fait que les joueurs n’envoient plus les ennemis en leur sautant sur la tête ; au contraire, les joueurs ont maintenant la possibilité de prendre des ennemis et des objets et de les lancer pour leur infliger des dégâts. Il faut également noter qu’il y a maintenant quatre personnages jouables : Mario et Luigi sont rejoints par la princesse Peach et Toad. Chaque personnage a sa propre capacité unique (par exemple, Peach peut planer pendant une courte durée, ce qui lui permet de franchir de grandes distances horizontales), ce qui donne aux joueurs différentes façons de tenter les différentes étapes. Super Mario Bros. est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Mega Man

Bien que maudit et quelque peu défini par une couverture atroce, le Mega Man original a réussi à relever de tels défis et s’est imposé comme l’une des franchises les plus aimées de l’histoire des jeux vidéo, malgré de mauvaises ventes. Le titre de la marque Capcom présente un gameplay non linéaire, permettant aux joueurs de sélectionner ses six niveaux dans l’ordre qu’ils souhaitent, chaque niveau se terminant par un combat de boss contre un maître-robot. Chaque boss devait abandonner son arme en cas de défaite – que ce soit l’hyper faisceau, la bombe incendiaire, le super bras ou l’une des diverses améliorations du jeu – et Mega Man pouvait alors passer à d’autres niveaux ou rejouer le même niveau. Cependant, vous ne voudrez peut-être jamais rejouer au jeu étant donné sa difficulté absurde, et encore une fois, cette couverture. Mais si vous voulez vous faire punir à nouveau, consultez la collection Mega Man Legacy.

Fantômes et gobelins

Quand un jeu est aussi plein de goules, de fantômes et de gobelins que Ghosts N’ Goblins, il n’est pas surprenant que les joueurs aient eu peur de commencer. Le titre était incroyablement difficile, avec un seul coup de n’importe quel méchant du spectacle d’horreur du jeu qui dépouillait le jouable Arthur de son armure et le réduisait à ses sous-vêtements. En cas de nouveau coup, les joueurs étaient même renvoyés au début du niveau, ou simplement à la moitié du niveau s’ils étaient chanceux. Oh, et avons-nous mentionné que les joueurs devaient jouer le jeu entier deux fois avant de le battre vraiment ? Ça, c’est effrayant. Ghosts N’ Goblins est sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Maître du blaster

Blaster Master est comme une version abîmée d’Alice au pays des merveilles, sans la chenille fumante et un énorme chat du Cheshire. Le titre se concentre sur un garçon qui suit sa grenouille préférée, Fred, dans un trou de son jardin, qui mène à un labyrinthe souterrain de mutants radioactifs et d’objets dangereux. Bien sûr, le gamin trouve aussi un énorme char blindé, appelé SOPHIA, qu’il utilise ensuite pour naviguer dans les gouffres à défilement latéral et abattre les ennemis en route vers huit niveaux de chaos. Il s’ensuit un classique de la NES combinant défilement latéral, gameplay descendant, et un sacré pépin pour avoir vaincu quatre des sous-chefs du jeu. Rien ne devrait être aussi simple. Blaster Master est sur Nintendo Switch Online.

Enfant Icare

Kid Icarus a été développé et sorti en même temps que Metroid, et alors que ce dernier est devenu un mégawatt à succès suscitant une pléthore de grandes suites, Kid Icarus est tranquillement tombé dans la catégorie culte. Le jeu de plates-formes était ridiculement difficile grâce à l’écran à défilement perpétuel qui s’élevait au fur et à mesure de l’ascension, rendant tout saut mal chronométré ou toute mise en place précaire une catastrophe en attente. De plus, le fait que la plupart des plates-formes flottantes étaient incroyablement étroites et difficiles à naviguer, même sans la facette défilante, n’a pas aidé. Icare a peut-être volé trop près du soleil et a chuté dans la mer, mais c’était du gâteau comparé à ce jeu. Le dernier-né de la série, et malheureusement, peut-être le dernier, Kid Icarus Uprising a modernisé la mécanique introduite dans l’original pour 3DS. Kid Icarus est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Un garçon et sa tache : Problèmes de blobolonie

Ce classique de 1989 est l’histoire réconfortante et passionnante d’un garçon et de son blob. Combinant des éléments de jeu de plateforme et de puzzle, A Boy and His Blob suit les deux personnages dans leur quête pour sauver la planète d’origine du blob, Blobolonia, d’un dictateur malfaisant. Sur leur chemin, le garçon ramasse des bonbons qu’il donne ensuite à manger au blob pour changer sa forme respective en quelque chose de mieux adapté à l’environnement. Par exemple, les bonbons au réglisse transforment le blob en échelle, les bonbons à la vanille le transforment en parapluie, et si vous avez besoin d’un pont, il suffit de donner à votre blob un bonbon à la fraise. A Boy and His Blob est comme E.T. – si E.T. préférait les jelly beans à Reese’s Pieces et pouvait se transformer en parapluie, et si son adaptation du jeu n’était pas terrible.

L’île de l’aventure II

L’île d’Aventure originale ne ressemblait pas seulement à une escroquerie flagrante du Wonder Boy de Sega, c’est exactement ce qu’elle était. Cependant, la suite a un peu changé de sujet avec une bonne vieille querelle de dinosaures et du skateboard. Le titre est un classique des jeux “un gars sauve sa petite amie d’un méchant”, dans lequel vous incarnez le navigateur à la tête blanche Master Higgins.

Batman : le jeu vidéo

Comme Kevin Smith le racontera plus tard, le Bat-Signal était partout à la fin des années 80, avec la sortie de Batman de Tim Burton en juin 1989. Batman : The Video Game était un lien assez vague avec ce film et, comme le titre DuckTales, il ne s’agissait pas d’un simple jeu payant. Batman pouvait sprinter et sauter à la Ryu dans Ninja Gaiden tout au long des cinq étapes du jeu, et même alterner entre une série d’armes à projectiles uniques, dont le pistolet bat-lance, le dirk, et le légendaire Batarang. Il oppose les joueurs à des personnages tels que Killer Moth, le Joker et d’autres méchants de Gotham, et bien qu’il présente des changements notables par rapport au film sur lequel il était basé, il reste encore aujourd’hui très apprécié par la critique. Pouvez-vous nous dire si vous avez le droit d’être enthousiaste ?

DuckTales

Ceux qui rêvaient de remplacer Mega Man bleu-bébé par Scrooge McDuck ont vu leur souhait exaucé avec DuckTales, un jeu Capcom de 1989 basé sur la série animée du même nom. Développé sur l’échafaudage de Mega Man, le titre à succès a suivi Scrooge dans sa quête incessante d’un trésor autour du monde. Le gameplay non linéaire, les commandes serrées et les animations vibrantes ont rendu le jeu de plates-formes amusant et, bien qu’assez excentrique, il y a eu peu de moments plus agréables sur la NES que ceux trouvés en utilisant la canne de Scrooge comme bâton de pogo. DuckTales a également reçu une délicieuse remasterisation il y a quelques années.

Le petit Nemo : le maître des rêves

À l’époque de la NES, les limitations matérielles et la jeunesse générale de l’industrie signifiaient une bien plus grande parité dans la qualité des sorties. Alors qu’aujourd’hui, le fossé entre les jeux AAA et les petites sorties est astronomique, à l’époque des années 80, même un jeu bizarre basé sur une bande dessinée dont personne ne se souvient pouvait côtoyer les poids lourds de la gamme Nintendo.

C’est le cas de Little Nemo : The Dream Master, une sortie tardive de Capcom qui jouait le rôle de Mega Man et ressemblait à Alice au pays des merveilles. Les joueurs contrôlent le protagoniste Nemo, explorant une série de niveaux en 2D à la recherche des clés nécessaires à la progression. Nemo peut trouver une variété d’animaux à chevaucher dans chaque niveau, chacun ayant ses propres capacités spéciales : la taupe, par exemple, permet à Nemo de creuser dans le sol pour accéder aux zones cachées. C’est le genre de projet bizarre que vous ne verrez probablement pas chez un grand éditeur sur les consoles actuelles.

Bulle à bulles

Vénérable croisement entre un jeu de plates-formes et un jeu de puzzle, Bubble Bobble a suivi les aventures de Bub et Bob – les deux dragons qui ont d’abord figuré dans le titre iconique de la salle d’arcade, Bust-a-Move – alors qu’ils naviguaient dans les 100 étapes de Cave of Monsters. Bub et Bob piègent leurs ennemis dans des bulles qu’ils font ensuite éclater pour marquer des points, tout en évitant les ennemis et en récoltant des fruits en chemin. Bien que le titre soit un jeu solo, il est préférable de jouer avec un ami, ce qui encourage la coopération dans les niveaux secrets et une fin alternative accessible exclusivement via Bub et Bob. Bubble Bobble est sur NES Classic, et une suite est même sur Nintendo Switch.

L’aventure de Kirby

Kirby’s Adventure était peut-être un chant du cygne pour la NES, puisque la console ne serait plus utilisée deux ans après la sortie du titre, mais il n’en était pas moins magnifique. Avec Kirby’s Adventure, l’emblématique pink puff a dépassé ses racines sur le Nintendo Game Boy, tout en courant, sautant, glissant, aspirant et absorbant les capacités de l’ennemi à travers les sept mondes de Dreamland pour récupérer les fragments volés de Star Rod. Le titre se caractérise par une animation magnifique, l’utilisation du défilement de parallaxe et un score phénoménal, devenant rapidement un classique bien que ce soit un titre de dernière génération. C’était également le premier titre coloré de la série Kirby et, plus important encore, le premier à offrir une fonction de sauvegarde. Dieu merci. La formule originale de Kirby est toujours d’actualité, comme le montre la récente entrée de Switch dans la série. Kirby’s Adventure est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Mega Man 2

Seriez-vous surpris d’apprendre que Mega Man, le personnage qui sera pendant de nombreuses années la mascotte de facto de Capcom, a failli être un one-hit-wonder ? Le premier jeu de la franchise s’est mal vendu, et Capcom n’a donné le feu vert à une suite qu’à la condition que l’équipe de développement le fasse en parallèle tout en se concentrant sur d’autres projets. Le créateur de la série, Keiji Inafune, affirme que l’équipe a passé 20 heures par jour, sacrifiant sa vie personnelle pour assurer la réalisation du jeu. C’est une bonne chose qu’ils l’aient fait, car Mega Man 2 a permis à la franchise de passer dans la cour des grands, et reste à ce jour l’un des sommets de la série.

Comme l’original, Mega Man 2 donne au joueur la possibilité de choisir entre un groupe de niveaux différents, chacun étant couronné par un combat de boss. Chaque fois que le joueur bat un boss, il a accès à l’arme caractéristique de ce boss, qu’il peut utiliser pour vaincre d’autres boss plus facilement. Mega Man 2 a amélioré son prédécesseur en offrant aux joueurs de nouveaux objets à utiliser, comme des capsules d’énergie, en augmentant le nombre de niveaux à compléter et en améliorant l’aspect esthétique. Il est beaucoup plus coloré que l’original, avec un groupe de boss plus excentrique à abattre. Assurez-vous d’avoir un pot à jurons prêt lorsque vous tenterez la scène de l’Homme rapide. Si vous voulez une version modernisée de la franchise, jetez un coup d’œil au Mega-Man 2.5D, étonnamment bien conçu par les fans. Mega Man 2 est sur NES Classic, et Mega Man 11 a fait entrer la formule dans l’ère contemporaine sur presque tous les systèmes.

Super Mario Bros.

Aucune liste de best-of ne serait complète sans le titre qui, à lui seul, a revitalisé l’industrie du jeu et a fait de Nintendo son titan phare. Super Mario Bros. était superbement divertissant, incarnant le dicton selon lequel un jeu doit être “facile à apprendre mais difficile à maîtriser”. Les joueurs ont endossé le rôle de l’affable Mario, accompagnant le plombier dans son voyage à travers le Royaume des champignons et sa quête pour sauver la princesse Peach du maniaque Bowser. Le jeu était rempli de power-ups de champignons, de pièces d’or et de goombas, et il a essentiellement été le pionnier du rouleau latéral tel que nous le connaissons, tout en servant de modèle aux innombrables jeux qui ont suivi. Aujourd’hui encore, son impact devrait aller de soi. Par curiosité, avez-vous vu le premier niveau de réalité augmentée de Super Mario Bros. Super Mario Bros. est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Puzzlers

Tetris

“Le jeu de l’esprit soviétique”, déclarait la couverture. Un cas de Commies qui font de la musculation à l’Ouest, essayant de nous confondre et de nous intimider avec leurs jeux d’esprit ? Un exemple de géopolitique internationale éclipsée par la coopération dans l’industrie du jeu ? Qui s’en soucie ? Tetris était et est toujours un jeu ridiculement simple et instantanément addictif, et la version NES reste l’une des meilleures façons d’y jouer.

Lode Runner

En plus d’être le portage d’un jeu de réflexion populaire sur PC, Lode Runner est également l’un des rares jeux NES à disposer d’un éditeur de niveaux, permettant aux joueurs de s’amuser sans fin en concevant de nouveaux niveaux plus difficiles. Le gameplay demande au joueur de collecter de l’or dans différents niveaux de difficulté croissante, en essayant d’éviter les gardes en cours de route. Les joueurs peuvent creuser des trous pour piéger les gardes, et l’observation des patrouilles de gardes est essentielle pour réussir les niveaux les plus difficiles.

À bien des égards, Lode Runner est un précurseur des plateformes de puzzle d’aujourd’hui telles que Spelunky, avec pour objectif d’éviter les ennemis et d’utiliser des embuscades ou des ruses pour y faire face. Outre la possibilité de créer ses propres niveaux, Lode Runner est un jeu de plateformes étonnamment avant-gardiste pour l’époque. Outre sa pertinence historique, c’est aussi l’un des jeux de réflexion les plus addictifs de la NES.

Courses

R.C. Pro-Am

Le R.C. Pro-Am isométrique de Rare est le grand-père des jeux de course, en particulier de Mario Kart. Ces bandes de turbo sur la piste qui donnent à votre voiture un coup de fouet ? Tout a commencé avec R.C. Pro-Am. La possibilité d’attaquer vos adversaires avec des missiles, des bombes et des nappes de pétrole ? Commencé avec R.C. Pro-Am. Cette sensation exaspérante qui va de pair avec le fait d’avoir été bloqué à la quatrième place, puis d’avoir perdu parce que vous n’avez pas réussi à couper le virage assez près dans la dernière partie du troisième tour ? R.C. Pro-Am a renforcé ce sentiment. C’était un titre de qualité, doté d’excellents contrôles, d’un gameplay addictif et d’une musique formidable, grâce à l’homme qui a marqué Donkey Kong Country et Banjo-Kazooie (alias David Wise). Vous pouvez également y jouer sur Rare Replay pour Xbox One.

Excitebike

L’Excitebike, qui est l’un des 18 titres disponibles pour le lancement de la NES, était tout simplement passionnant. Entre l’accélération sur les pistes de terre et le passage des concurrents, les joueurs devaient également surveiller leur jauge de température – de peur d’avoir à subir un long processus de refroidissement – et incliner correctement leur vélo avant de lancer l’un des sauts périlleux du jeu. De plus, le jeu permettait aux joueurs de créer leur propre circuit de course, ce qui était sacrément presque révolutionnaire pour l’époque. Excitebike est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Jeux de rôle

La légende de Zelda

Nintendo est présent dans le secteur des jeux depuis plus longtemps que la plupart des autres, et certaines de ses franchises les plus appréciées s’étendent sur plusieurs décennies. Certaines séries (notamment Metroid) ne sortent qu’occasionnellement du coffre-fort de Nintendo, tandis que d’autres (notamment Mario et The Legend of Zelda) sont les chevaux qui tirent le char d’or de Nintendo à travers les âges. Si Mario est le visage de la société, The Legend of Zelda est à bien des égards le fleuron de la franchise Nintendo : L’annonce d’un nouveau jeu Mario est une routine, un nouveau jeu Zelda un événement.

Si l’on se penche sur la légende originale de Zelda pour la NES, il est facile de comprendre pourquoi la franchise a prospéré de jeu en jeu, de génération en génération. Tout est là, dans cette simple boîte en or : L’immense monde à explorer, les PNJ pour interagir avec les donjons avec leurs puzzles et monstres uniques, l’arsenal d’armes intéressantes. C’est un jeu profond d’une époque connue pour sa simplicité, et il s’est avéré être le modèle non seulement de tous les futurs jeux Zelda, mais aussi de nombreux jeux d’action-aventure et de RPG au cours de l’histoire. Et le meilleur dans tout ça ? Il tient toujours la route. The Legend of Zelda est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

StarTropics

Si certaines franchises NES sont bien vivantes aujourd’hui, beaucoup d’autres ne le sont pas. Les pages de l’histoire et les rayons des magasins de jeux d’occasion sont tapissés de franchises qui n’ont pas tout à fait survécu. C’est le cas de StarTropics, une aventure/RPG de haut en bas dans le style de The Legend of Zelda, beaucoup plus célèbre. StarTropics a pris les éléments de base du gameplay de Zelda et l’a déplacé d’Hyrule vers une île tropicale, où le protagoniste utilise son fidèle yo-yo pour combattre une faune dangereuse. Les joueurs modernes peuvent avoir besoin d’une FAQ pour compléter leur jeu : La solution de l’une des énigmes du jeu était cachée dans un morceau de papier fourni avec les copies physiques du jeu. StarTropics est disponible sur Nintendo Switch Online et NES Classic.

Guerrier dragon

Final Fantasy est peut-être le grand-père des RPG, mais Dragon Warrior (également connu sous le nom de Dragon Quest) a posé des bases essentielles. Personne n’était vraiment intéressé par les jeux de rôle lors de sa sortie aux États-Unis à la fin des années 80, et c’est pourquoi personne n’était vraiment intéressé par Dragon Warrior au début du titre. Le gameplay impliquait une planification minutieuse et un entretien minutieux des mises à jour et de l’équipement, en se concentrant sur un personnage chargé de sauver le royaume d’Alefgard du Dragonnier antagoniste. Avec des combats au tour par tour et un système de mise à niveau robuste, le gameplay allongé a demandé beaucoup plus de patience que ce que la plupart des joueurs pouvaient rassembler, même s’il était offert en cadeau aux abonnés de Nintendo Power. Quoi qu’il en soit, l’ampleur de la profondeur narrative a créé un précédent pour tous les futurs RPG à suivre.

Rançon de River City

River City Ransom était un peu comme Super Mario Bros. meets West Side Story, mettant en scène deux protagonistes de lycée qui ressemblaient beaucoup à Mario et Luigi s’ils étaient nés du mauvais côté du Royaume Champignon. Surnommés Alex et Ryan, les personnages se lancent dans une quête pour sauver Cyndi, la petite amie de Ryan, de leur némésis Slick, tout en s’attaquant à neuf gangs à la manière du Double Dragon dans le monde ouvert et non linéaire du jeu. Les joueurs ont acquis de nouvelles techniques de combat en cours de route, comme le Grand Slam et les Stone Hands, et un système de mots de passe a permis de s’assurer que les statistiques, les compétences, les possessions et l’argent des personnages restaient toujours intacts. Imprégné d’humour et d’animation iconique, il est devenu un classique culte instantané. Une suite à River City Ransom, River City : Tokyo Rumble, lancée en 2016. River City Ransom est disponible sur Nintendo Switch Online.

Faxanadu

Le faxanadu n’a pas vraiment reçu beaucoup d’amour lorsqu’il est sorti, mais les classiques cultes en reçoivent rarement. Le titre était essentiellement un dérivé du deuxième épisode de Dragon Slayer, une série de RPG développée par Falcom. Il n’était pas particulièrement créatif ou innovant, mais Nintendo a compensé avec des sensibilités de design intéressantes et un vaste “arbre du monde” qui accueillait toutes les forteresses et les villages du jeu. De plus, alors que la plupart des jeux de la fin des années 80 avaient un style brillant et caricatural, la palette de couleurs de Faxanadu se composait de tons plus discrets et terreux. Elle est légèrement gothique dans un sens, ce qui la situe davantage dans la veine de Castlevania que de DuckTales.

Zelda II : L’aventure de Link

On n’est pas censé jouer avec la perfection, n’est-ce pas ? Eh bien, après le succès phénoménal de The Legend of Zelda, les développeurs ont décidé de faire exactement cela pour la suite. Abandonnant presque entièrement le gameplay descendant, Zelda II : The Adventure of Link est un amalgame de RPG et de side-scroller, dans lequel les joueurs doivent traverser Hyrule pour réveiller la princesse Zelda d’un sort de sommeil. Elle reste la seule véritable suite de la saga Zelda et a introduit des éléments caractéristiques qui seront plus tard intégrés dans d’autres jeux de la série (par exemple Dark Link, les PNJs pivots, le compteur magique). Cependant, bien que de nombreux éléments de gameplay aient été perdus avec le successeur du jeu, celui-ci a offert un choc bienvenu des genres de jeu et des idées novatrices. Zelda II est disponible sur NES Classic et Nintendo Switch Online.

Final Fantasy II

Non, pas ce Final Fantasy II. Dans les années 90, le public américain a raté les deuxième et troisième épisodes de cette franchise de longue date, ce qui est dommage. Bien qu’on ne s’en souvienne pas aussi bien que de l’original ou du IV (qui représentait un gigantesque saut technologique pour la série), Final Fantasy II incarnait l’esprit d’innovation qui a fait la réputation de Square à la fin des années 80.

Le premier changement notable par rapport au premier Final Fantasy est l’importance accrue du développement de l’intrigue et des personnages. Les chiffres muets du premier jeu ont disparu ; les membres du parti dans II ont tous des personnalités et des arcs de caractère distincts. Le principe de l’histoire d’un petit royaume se dressant courageusement contre un empire agressif est peut-être un peu malsain aujourd’hui, mais à l’époque, c’était une énorme amélioration par rapport à l’histoire du premier jeu qui consistait à “collecter ces quatre cristaux et … quelque chose se passe”.

Le gameplay de Final Fantasy II a également marqué un changement radical par rapport à son prédécesseur. Alors que le joueur continue à naviguer dans une série de menus, Final Fantasy II a abandonné le système de niveaux basé sur l’expérience, pour le remplacer par un système dans lequel les personnages s’améliorent en fonction de ce qu’ils font au combat. Un personnage frappe un ennemi avec une épée, et sa force augmente. Si un personnage reçoit beaucoup de coups, sa santé maximale augmente. Et ainsi de suite. Le système s’est avéré très exploitable, et Square l’a supprimé pour les prochains versements. Cependant, il s’agissait d’un concept unique à l’époque, et d’un ancêtre des types de leveling basés sur les compétences que des jeux tels que la franchise Elder Scrolls venaient expérimenter.

Aujourd’hui, Final Fantasy II a peut-être plus de valeur en tant que curiosité intellectuelle qu’en tant que jeu auquel on voudrait réellement jouer. Pourtant, étant donné qu’une grande partie de la bibliothèque de la NES est entachée par une mécanique primitive et une conception bâclée, un joyau défectueux brille d’autant plus.

Crystalis

Crystalis est ce que vous obtiendriez si Hyrule plongeait dans une guerre apocalyptique et que Link était obligé d’errer sans but dans le désert nucléaire qui en résulte à la recherche d’épées et d’autres artefacts. Cela dit, c’est une bonne affaire comme The Legend of Zelda en termes de gameplay, avec la même recette gagnante à la clé. Ce qui distingue vraiment Crystalis des RPG plus connus, c’est son scénario élaboré et convaincant, et la fusion irrésistible de la science-fiction et de la fantaisie du titre. Si convaincant, en fait, que Nintendo a obtenu les droits du jeu de l’éditeur original SNK et l’a adapté pour le Game Boy Color 10 ans plus tard.

Dragon Quest III

Il y a eu beaucoup de grandes rivalités dans l’histoire des jeux vidéo. Nintendo contre Sega, Playstation contre Xbox, Metal Gear contre Syphon Filter (OK, peut-être que cette dernière est un peu exagérée), mais l’une des plus anciennes et des plus longues se situe entre les deux colosses des RPG japonais : Final Fantasy et Dragon Quest. Le public américain est peut-être beaucoup plus familier avec le premier, mais Dragon Quest est une industrie à part entière au Japon : La demande pour le troisième volet est si forte que près de 300 écoliers ont été arrêtés pour absentéisme scolaire alors qu’ils faisaient la queue pour sa sortie. Il est difficile d’imaginer autre chose qu’un grand jeu inspirant ce genre de zèle.

Et quel jeu ! Les RPG japonais de la vieille école sont réputés pour leurs mondes gigantesques et leurs longues quêtes, et Dragon Quest III en est un parfait exemple : le voyage du héros s’étend sur deux mondes et dure facilement plus de 50 heures de jeu. En plus de la quête principale, il y a des centaines de secrets à trouver et des intrigues secondaires à explorer. Les joueurs qui ont beaucoup de temps devant eux trouveront de quoi se faire les dents.

Dragon Quest III a amélioré ses prédécesseurs en augmentant la taille du groupe de joueurs de un à quatre. Au début du jeu, le joueur peut choisir des personnages de différentes classes comme les combattants et les mages. Ces classes ont des rôles et des capacités de combat distincts, ce qui donne au joueur une grande flexibilité dans la façon dont il joue le jeu.

La franchise Dragon Quest reste un véritable casse-tête, avec de nouveaux titres qui sortent de temps en temps. Bien que les développeurs apportent des modifications à la série, les éléments de base restent les mêmes, et beaucoup de ces éléments ont été codifiés avec Dragon Quest III, facilement l’un des meilleurs RPG sur la NES.

Mère

La série Mother reste l’une des réalisations les plus déroutantes de Nintendo. Créée par un célèbre scénariste japonais, la série a rompu avec de nombreuses traditions des RPG de l’époque, évitant le cadre fantastique des États-Unis du XXe siècle et la magie des pouvoirs psychiques et des extraterrestres. Elle est devenue l’une des franchises de second rang les plus appréciées de Nintendo. Malgré cela, seul le deuxième jeu, EarthBound, est sorti officiellement en dehors du Japon. C’est toi que nous regardons, Mère 3.

Tout a commencé avec Mère. Sorti en 1989, le gameplay s’inspire de la série Dragon Quest, qui est devenue l’une des franchises de jeux vidéo les plus populaires au Japon. Comme dans ce dernier, les joueurs explorent une carte du monde au fur et à mesure de leur progression dans l’histoire, rencontrant des batailles aléatoires au fur et à mesure de leur progression. Le combat se déroule sur son propre écran, où le joueur visualise l’action à la première personne, en sélectionnant des sorts et des capacités dans un menu.

Malgré les similitudes de jeu, Mother est radicalement différent dans son cadre et son ton. Au lieu de la narration héroïque traditionnelle des jeux Dragon Quest, Mother raconte une parodie fantastique quelque peu humoristique dans laquelle les écoliers voyagent entre les dimensions, affinant leurs pouvoirs psychiques et déjouant une invasion extraterrestre. Les visuels et la bande son psychédéliques poussent la console Nintendo à ses limites et, bien qu’ils puissent sembler dépassés aujourd’hui, ils conservent un certain charme que beaucoup de jeux de l’époque n’ont pas. Mother reste l’un des RPG les plus créatifs jamais réalisés, et tout fan du genre devrait au moins y jeter un coup d’oeil.

Final Fantasy

Final Fantasy a fait pour les RPG ce que GoldenEye 007 fera plus tard pour les tireurs à la première personne : Il redéfinit ce dont un genre est capable. Le Final Fantasy original a amélioré et étendu les mécanismes d’abord utilisés dans des jeux comme Dragon Warrior (comme les batailles aléatoires et la carte du monde), tout en développant de nouvelles bases de genre comme les classes de personnages et les fêtes à plusieurs personnages. Le titre phare a donné naissance à une énorme franchise médiatique, qui comprend plus d’une douzaine de jeux vidéo, une série de liens avec des anime et un film en images de synthèse en 2001. Final Fantasy est diffusé sur NES Classic.

Sports

Super Bowl Tecmo

Le Super Bowl de Tecmo est la suite de 1991 du non-super Bowl de Tecmo, sorti en 1989. Comme pour le R.B.I. Baseball, l’association des joueurs de la NFL a accordé une licence pour ce titre, alors que la ligue elle-même n’a pas autorisé l’utilisation de noms de joueurs sans affiliation à une équipe. Cependant, la NFL est arrivée à temps pour le Tecmo Super Bowl, ce qui en a fait le premier jeu de la NES à présenter à la fois des équipes et des joueurs de la NFL sous licence. Les joueurs pouvaient utiliser la ligue de 28 équipes, alors complète, et suivre le programme complet de la saison régulière de 1991. À bien des égards, le Tecmo Super Bowl est l’ancêtre des jeux de sport EA modernes, avec des caractéristiques comme les statistiques des joueurs et des jeux réalistes. Ces caractéristiques, associées à la possibilité de jouer sous les traits de Joe Montana et Bo Jackson, en font le jeu de sport NES à battre, même si son prédécesseur était sur NES Classic.

R.B.I. Baseball

Il y a eu des jeux de baseball avant celui-ci, mais R.B.I. Baseball a été le premier jeu pour console dont la MLB Players Association a officiellement accordé la licence, ce qui signifie que les développeurs ont pu utiliser les noms de vrais joueurs et ainsi ajouter un niveau de réalisme jusque-là inégalé. Les statistiques et les compétences des joueurs correspondaient exactement à leurs statistiques et compétences dans la vie réelle – pour la plupart – ce qui donnait un air d’authenticité aux manches virtuelles et au fait que le titre repose sur l’endurance des joueurs. Gardez à l’esprit que le R.B.I. Baseball n’est pas un jeu officiel sous licence MLB. Vous reconnaîtrez de vrais joueurs, mais vous ne pourrez pas jouer avec votre équipe MLB préférée. Heureusement, la MLB a pris le train en marche et une belle amitié est née suite au succès commercial de R.B.I. Baseball. Ces dernières années, la franchise rétro a tenté de faire son retour, mais cela ne s’est pas si bien passé. Le jeu original vaut la peine d’être joué si vous êtes nostalgique ou si vous voulez voir d’où viennent les jeux sportifs modernes.

Le Punch-Out de Mike Tyson !

Avant de mordre une partie de l’oreille d’Evander Holyfield lors du championnat des poids lourds de la WBA et de jouer dans les films Hangover aux côtés de Zach Galifianakis, Mike Tyson était le champion du monde incontesté de boxe et l’un des hommes les plus durs de la planète. En 1987, Tyson a prêté son nom et est apparu dans l’adaptation NES du jeu d’arcade Punch-Out !! Vous incarnez le boxeur Little Mac et progressez à travers les différents circuits de boxe en remportant des combats. Par la propriété transitive, il est le champion du monde incontesté des jeux de boxe Nintendo, mettant en scène des ennemis aussi colorés que Glass Joe, Soda Popinski et, bien sûr, Tyson lui-même en tant que patron final du jeu. Nintendo a retiré le nom de Tyson du contenu du jeu en raison de ses problèmes juridiques. Si vous jouez à une version récente du jeu, vous rencontrerez à la place un adversaire nommé “Mr. Dream”. Punch Out !! Mettant en vedette M. Rêve est sur NES Classic.

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